cahier lukhnos

原來一直在找的台語片《第七號女間諜》（1964）的片斷，在這裡就可以看得到。

感覺上，那時的電影，應該是挺好看的啊。

lukhnos :: Jun.30.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 3 Comments »

前陣子在電視新聞看到一個 5 分鐘的台語電影專題，然後今天看到這一篇。於是又想到另一個主題。

美國電影有一種隱含的「世界性」，亦即某種「美國即世界中心」的良好自我感覺。根據我上一篇裡面那位唸戲劇的同學說法，最接近美國電影這種「世界性」的是香港：許多電影中所涵括的跨國犯罪、跨國警網、金融操作，讓任何一個文化的觀影者都容易融入其中。與此相對的或許是「地區性」，觀影者如果對一地文化風土歷史沒有瞭解或熱情，是難以進入的。

日本動畫一定程度上也有這種世界性，例如《新世紀福音戰士》（Evangelion）中人類災難的場景與人類的救贖都發生在第三新東京市就是一例（為什麼不是紐約？法蘭克福？或者安塔那那利佛？）

我不知道關公大戰外星人片子裡面在講什麼，但從描述上來看，這其中有一種成為世界性（或世界中心）的企圖。這感覺像是台灣電影不知何時開始就不見了東西啊。

lukhnos :: Jun.29.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 1 Comment »

我一般的印象中，日本的視覺文化，對細緻度的要求──用粗一點的話說，就是龜毛與機車的兩個向度──一向是各文化之最。這幾個月因為跟幾個美國人接觸，才發現其實美國的視覺文化在龜毛和機車上，也不遑多讓。

但整體說來，過去（在我這幾個月的接觸前）我總覺得，例如以印刷品來說，美國表現出來的，從來就不是跟德國和日本那樣的細膩。或者說，感覺就是不那麼一樣。

結果早上醒來意外看到《料理鼠王》的廣告，裡面講到了製片過程伊始，團隊如何先去考察巴黎一番。這讓我想到多年前一位後來去唸戲劇的大學同學跟我講的一個論點：「美國的劇場傳統是寫實主義」。這種寫實主義表現在劇場設計上，要求的是每個舞台元素與真實的逼近。舉例來說好了：「一部關於十九世紀末倫敦的電影，怎麼可能出現用Helvetica字體的招牌或報紙標題」就是這種傳統下的代表。

我並不真的那麼確定寫實主義在美國的視覺文化裡扮演的角色。日本的動畫顯然也講求龜毛也機車，但何以兩個文化所表現出在用色上、在物體描繪上，有這麼多結果的差異，還是蠻令人好奇想深究就是。

lukhnos :: Jun.29.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 5 Comments »

本來預計 6/26 (二) 的 Ruby Tuesday，再延後一次。

lukhnos :: Jun.25.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 2 Comments »

這是星期二時，James Dempsey與The Breakpoints所演出的I Love View。靴子腳++。

lukhnos :: Jun.17.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: Comments Off

So, 一週很快地過去。

上午去聽了 InputMethodKit 的相關介紹，然後去聽 JavaScriptCore 的使用方法。中午用餐時間，Craig Hockenberry分享了IconFactory如何幫Coda做icon的過程。一片樹葉的意象（讓 web 有機地長大）是偶然，Panic本來就心儀樹葉，而IconFactory的設計師在一開始就想到樹葉，於是一拍即合。選擇一個「跳脫意義」的、「非功能性」的icon是很大的冒險，但結果顯然是值得的。Hockenberry的建議：軟體開發從一開始就要找好的graphics designer合作，UI也是，因為developer的視野一向是從功能性的範圍看出去的。

午間演講，Kevin Hoffman講解了他的一個跨平台軟體，如何同時使用 .Net 和 Cocoa 開發。任何平台都有長處短處。Hoffman的建議是，去思考你想要做什麼，然後不要讓平台的各種實作細節和差異絆住你（爭辯 .Net 或 Cocoa 孰優孰劣，對需要把事情完成來說，幫助不大）。

至此，我今年的WWDC，在此告一段落。

lukhnos :: Jun.16.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 2 Comments »

Dr. Shan翻譯了我先前寫的、關於這部片的小記。貼於我的英文blog上。

lukhnos :: Jun.16.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: Comments Off

雖然說今年有些主題，去年其實已經 run 過一輪，不過今年再聽的感覺，就和去年很不一樣。尤其真的有在用這些東西的時候，問題就會源源不斷冒出。然後 labs 就變得很重要。有時真的如去年廣告詞說的，只要一句話就可以改變很多。

說來五天的會，去掉第一天上午的 keynote 和下午做為技術藍圖的各場 State of the Union，其實只有四個整天。一大早過去，不知不覺離開Moscone West時已經晚上八點九點。

But that doesn’t mean there isn’t some fun.

So, 就這樣，會議即將收尾。接下來還有更多要study、要試run、要實際拿來用的東西。

lukhnos :: Jun.15.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 1 Comment »

Yatsu-san 的 MacUIM 已經有穩定的 Intel 版本了。這意味著 OV 的 UIM module 在重新 build 之後，也能順利在 Intel Mac 上使用。

オープンバニラで日本語入力できると楽しいです。

lukhnos :: Jun.15.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 1 Comment »

就是好比說跟工程師請教問題，而那位工程師正好就是寫下那段程式，讓你在做的事成為可能的那個人，然後獲得一些具體、或是抽象、或是內幕性質（在他們被允許範圍內）的、可努力的方向。

WWDC的常客，Pixar的Michael B. Johnson的演講，雖然明著在講Pixar是怎麼做電影，真正的主題卻是工作流程與軟體開發。喔，然後還有不用順便宣傳，光放demo片段，就已經讓我們這些developers流口水般想看的新片宣傳。

另外，RubyCocoa未來將有 IDE 的支援。ActiveRecord也可以用Cocoa binding。這些雖然與Leopard不是直接相關，但是都會進到developer example code裡。

晚上的CocoaHeads在舊金山Stockton上的Apple Store舉行。主持人Scott Stevenson請來了Delicious Monster的Wil Shipley、NetNewsWire的Brent Simmons、VoodooPad的Gus Mueller以及MarsEdit的Daniel Jalkut，分享他們身為獨立軟體商（independent software vendor; isv）的經驗。筆記容後整理再與大家分享。

最後，唔，我去看了這部片。

許多片段相當搞笑（電影院裡的觀眾真的暴出如雷笑聲）。關於Swiss style的誕生則是剪接得不著痕跡流暢極了。

當Michael Bierut一派輕鬆地講到，這套字型似乎像是歷史的終結、某種typography的”finality”時，我突然驚覺這很可能是我這幾年來，所看過思想深度最深的一部片。這部片的出發點是視覺設計，潛藏在背後的，卻是那個叫「現代性」的東西。我覺得片尾的評語，可以算是某種這一群設計者如何看待後進生存於這「已經什麼都完成了的世界」的可能（因為那幾乎被認為是不可被超越的字型），竟稍稍觸動了我某個眼睛會掉水的角落。這太令我意外了，一如沒有人預料得到那個原名Neue Haas Grotesk的字型，竟然會變成我們這個時代的代表一樣。

導演Gary Hustwit說DVD十月九號開始發賣，片長兩小時（劇場版 80 分鐘），原聲帶將以 iTunes 歌單形式發表。

因為是和WWDC有關的blog entry，最後提兩個該片和Mac有關的事：

1. 導演拍片動機之一是1987年買了第一部Mac之後，對裡面附的字型感到好奇。
2. 片中，輩份高如Massimo Vignelli，年輕如Experimental Jetset團隊，iconoclastic如Paula Scher，影片拍攝所及，他們全都是Mac user。

我講了太多，卻也講得太少。這是一部我實在無法summarize、卻想再多看幾遍的記錄片（這部片甚至不能說是對該字型的褒揚或貶抑）。

看就是了。

lukhnos :: Jun.14.2007 :: tekhnologia 技術或者藝術 :: 4 Comments »